Categories
All film volumen 14

LEKCIJE MOGA TATE

Tata se zove Danijel, a gledajući film u cjelini moglo bi se reći da autorstvo potpisuju D & D Dozet. Međutim, unatoč činjenici da iz konteksta proizlazi kako je Danijel samouk jer kameru tretira kao igračku, a Dalija je diplomirala režiju na ADU-u, filmom prevladavaju Danijelove snimke. Ponajprije stoga što se on svojom igračkom, snimke bismo mogli označiti kao home video, koristio na neočekivani način, format kućne snimke podignuo na posve autorsku razinu, dodao mu je konceptualno-eksperimentalnu dimenziju, ne znajući za važne eksperimentalne postupke naših važnih autorica i autora, skoro da ih je sve primijenio, i Pansinija i Gotovca, i Trbuljaka i Martinisa, i Hewitt i Hušman, i Galetu i Faktora i tako dalje.

U uvodu filma saznajemo da je Danijel umro, no pretpostavku kako slijedi sentimentalna posveta umrlom tati moramo napustiti zato što se razvoj pretvara u portret uistinu neobične osobnosti koja u svakom smislu opravdava film, koja se, usput rečeno, bavi filmom, ali i simbolizira vrlo rijetku, gotovo jedinstvenu poziciju izvorno talentirane osobe koja uživa u igri odnosno bavljenju svojom igračkom bez ikakve potrebe za nekakvom finalizacijom ili potvrđivanjem. Danijel je snimao sve, skijanje i planinarenje, obiteljske večere i djecu, ali i prolaske, vožnje avionom, vlakom, rikšom, pješice, okretao kameru, kružio, pa čak vitlao njome, ulazio u detalje, dosađivao obitelji ili lutao gradom. U jednoj od snimljenih noćnih šetnji, između ostalih mladića i djevojaka koji se druže na nekom zidiću, prepoznaje i Daliju, čiji izraz lica jasno govori do koje joj je mjere neugodno da je otac u tom trenutku snima. Cijeli je film garniran povremenim izjavama autorice u off-u, koji poput stilizirane konferanse obično komentira poneku tatinu sklonost, pa i posve nesvakidašnju mogućnost upoznati ga prije nego što joj je postao tata.

Neprestano snimajući, reklo bi se kako je intuitivno ulazio u slobodnu, a samim time i originalnu, pa i inventivnu, igru s medijem, pri čemu je komunikacija s tim medijem posve otvorena, a samim time i vrlo duhovita.

Tko zna je li Dalijin čovjek s kamerom znao za Vertova, razlika je jedino u tome da su Dziga i ostali svoje filmove pokazivali, a Danijel ih nije ni gledao. Recimo Lukas Mekas kaže da cijelo vrijeme snima bez ideje o filmu, film nastaje naknadno, u montaži, kad prepozna i spoji ovo s onime.

D & D su to rasporedili, cijelo je vrijeme snimao tata, a film je napravila kći.

S jedne je strane logično da je filmska autorica interes naslijedila ili preuzela od tate, ali ovaj film prilično nadilazi elementarnu logiku jabuke i stabla, jer se tek između redova više naslućuje nego govori o tome kako je jabuka postala jabuka, težište je na stablu, na njegovu čudnovatom postupku, ne toliko u želji da jabuku nagovori da postane jabuka, koliko u želji da joj predstavi mogućnosti jabuke, primjerice, čin poklanjanja autorskog alata budućoj akademskoj redateljici u dobi od trinaest godina, kao posve vizionarska anticipacija, ima eksperimentalan karakter: kadar je zamračen, čujemo glasove, zatim se kadar doslovno odmata, pojavljuje se Dalija koja pruža ruke izravno u kadar i uzima ga! Domagoj je uključio kameru, potom je zamotao kao poklon i doslovno snimio prvo Dalijino uzimanje kamere. Teško da bilo koja redateljica ili redatelj u arhivi ima snimku sebe dok prvi put uzima kameru, štoviše, iz perspektive kamere.

Odmah je na početku Danijelova snimanja kamera promovirana iz alata u djelatna suradnika, što je ostalo konstanta, njezina prisutnost ne nastoji biti nevidljivom, uloge koju u snimanju kamera obično ima, nego, nasuprot tomu, s njome se razgovara, nju se dira, ljubi, ona je već gotovo član obitelji, ponekad šutljivi suputnik, drugi put neprozvani komentator, proizlazi kako je demistifikacija procesa bila početna točka tatina konceptualnog pristupa, čemu je bio i ostao vjeran. Primjerice, snimio je i prvi poljubac između njega i mame!

U prizorima obiteljskog života, klasičnim kućnim snimkama, uvijek se dogodi neki ispad, bilo anarhičnim kretanjem kamere, bilo neoče­kivanom radnjom, bilo njegovom dovitljivom replikom, kad je svog oca snimao dok ovaj čisti cipele, a na njegov prosvjed odgovorio kako mu je majka obećala dati za sladoled ako ga snimi dok čisti cipele.  

Dalija se zatječe ispred ogromna mnoštva snimljena materijala koje je Danijel odlagao posvuda, u garaži, podrumu, ispod stepenica, na vrhu ormara, a sukladno tome uopće ih nije ni označavao, a koje je u uvodnim kadrovima izvrsno predstavljeno ubrzanim time-lapsovima gdje slaganje videokaseta i mini DV-ova postupno ispuni čitavu sobu. Arhiva je posve neorganizirana, stoga Dalija ne slijedi kronološku liniju, nego uspostavlja tematsko i vizualno načelo povezivanja, pri čemu tek rijetko, reklo bi se, precizno ‘dozirano’, konkretno i primjenjuje eksperimentalni postupak.

Iako bi se, dakle, film mogao (možda i trebao) okarakterizirati kao dokumentaran, uglavnom kompiliran od find footagea, odnosno očevih snimaka, bez obzira na to što su te snimke često nastale kao istraživanje mogućnosti kamere, odnosno oblika snimanja koji bismo pripisali eksperimentalnoj namjeri, ono što ga približava eksperimentalnoj kategoriji jest komunikacija između materijala i tretmana tog materijala, ono što se nalazi izvan samog filma, a to je ponovni susret oca i kćeri u filmskom vremenu, zatim njihova komunikacija na filmskom jeziku, čak bi se reklo, na njegovu specifičnom narječju, koje posve specifičnim lekcijama Danijel uči komunicirati Daliju, pa konačno i produkcija, u kojoj je otac snimatelj, a kći montažerka. Otac snima svoj život kroz objektiv koji ne podliježe uobičajenoj primjeni, a kći montira, poput Mekasa proizvodi film, kompilira tematske cjeline elementima iz različitih izvora, a iz kojih se vidi interes koji nije tek fascinacija viđenim, nego i jasna svijest o autorskoj interpretaciji te fascinacije. 

Iz tematskih bi se cjelina, obiteljskih ili edukativnih, apstraktnih ili narativnih, svakako trebalo izdvojiti i one putopisne, jer Danijel ne samo da je sve snimao, nego je posvuda i boravio, Afrika, Indija, Kina, Japan… No gdje god bio, osim dokumenata tog prostora, uvijek je tu i poneka diverzija, poput nagovaranja Japanke da se sagne na pomičnim stepenicama i, zajedno s Danijelom i njegovom kamerom, pozira u ogledalu. Ili razgovora koji vodi s recepcionarkom, dakako na hrvatskome, koji ona, Kineskinja, ne razumije, pokazuje joj papirić na kojem je napisao poruku da je morao izaći jer je bio potres (?), a sad se vraća jer mu žena ima rođendan (!). U preobilju arhive onoga koji je snimao sve, Dalija pronalazi i montira. Između ostalih, tu je i epizoda o putovanju, preciznije o prolasku, započinje jahanjem na magarcu, slijedi prizor iz vožnje na jadransku obalu, zrakoplov na pisti snimljen iz zrakoplova u polijetanju, prizor iz vožnje na obalu gdje se razbijaju veliki valovi, nadzemna željeznica u Tokiju pri punoj brzini, pista ispod kotača mini zrakoplova u polijetanju, brazda iza glisera na Jadranu, pogled iz kočije na konja na nekoj periferiji u Indiji, perspektiva iz automobilskog kotača u Osijeku, putovnica, kupnja karte za trajekt, hodanje pločnikom, vožnja pomičnim stepenicama, prolazak tanjura sa zgotovljenim jelom u ruci konobara prema stolu, putovanje čaša piva jednih prema drugima, brda, pustinje, drveće, površina mora, sjene onih što se voze u žičari na snijegu, let oslobođenih bijelih balona, let egzotičnih ptica, let paraglajdera, prizor iz kabine u avionu na instrumente i plavo nebo, oblaci i planinski vrhovi snimljeni odozgo, planinski vrhovi iz automobila, vožnja nadzemnom željeznicom u ekstremno urbaniziranu prostoru, zatim dolazak na peron, portret Danijela u retrovizoru automobila u kretanju, kadar kroz prednje staklo taksija u Indiji, noćna vožnja Osijekom, zatim noćna vožnja negdje u svijetu, koja pomalo prelazi u apstraktnu igru svjetla i neonskih reklama. Iako su svi kadrovi preuzeti iz očeve arhive, ova tematska minijatura doima se posve univerzalnom; iako je zadatak, predstaviti putovanje, odnosno prolazak, u univerzalnom smislu poprilično preuzetan, Dalija ga montažom uspijeva riješiti bez pretenzija, svome autorskom vodiču prepušta asocijativno povezivanje ne/očekivanih kadrova, pri čemu privremeno čak i zaboravljamo činjenicu da je Danijel sve te kadrove, očito svjesno, snimio, možda bez ideje o konačnici, no konačnica ionako nije postojala u njegovu filmskom jeziku, to je prepustio autorici filma.

Categories
All Galerija Vladimir Nazor, Zagreb performans volumen 14

SVAKA REVOLUCIJA JE BACANJE KOCKI, OSIM ŠTO

Za razliku od većine opsežnih i složenih projekata Tanje i Indoša koji nerijetko uključuju više izvođačica i izvođača, a moglo bi ih se označiti predstavama, u ovom su slučaju oni jedini izvođači, format je performans koji „poštuje“ galerijske standarde, a njegova scenografija po završetku izvedbe preuzima ulogu izložbene instalacije. Poput pristojnih gostiju u drugome mediju, prihvaćaju okolnosti i koriste se jezikom domaćina zadržavajući svoju sintaksu.

Štoviše, gostuju u zajedničkom izložbenom projektu „Staze leta ptica postale su rute izbjeglica: migracija ljudi i ne-ljudi“ koji se istodobno odvija u Galeriji Prozori i Galeriji VN.

U Galeriji Prozori Hu Tun u radu „Laliguras“ istražuje hiperakumulatore – biljke koje u svojim tkivima pohranjuju iznimne količine metala – te njihove povezanosti s poviješću eksploatacije prirodnih resursa i migracija.

Vjeran Vukašinović u radu „Plutajuća/lebdeća pra-šuma – bilješke o jeziku Zemlje“ polazi od istraživanja prirode kao složenog sustava komunikacije, sjećanja i međuovisnosti, poput jezika koji se neprestano mijenja i raste.

U Galeriji VN Franz Purg predstavlja interaktivni online projekt i site specific prostornu instalaciju „Estetiziranje informacije“, algoritam unutar sustava projekta prikupljene informacije pretvara u formalno dojmljive vizualne slike, pri čemu je interpretaciju moguće prekinuti dodirom lista sobne biljke, ali samo na nekoliko trenutaka.

Tanja i Indoš, pristigli izravno iz Kuće ekstremnog muzičkog kazališta, referiraju se na ljudske izbjegličke rute, konkretno na tragediju sedamdesetero prisilnih migranata koji su 2015. stradali od gušenja u kamionu slovačke tvrtke HYZA.

Projekt „Svaka revolucija je bacanje kocki, osim što“ … se rađa kroz poeziju i isprva stvara s poetskom nužnošću (Stéphane Mallarmé) prvi je put izveden prije točno deset godina u Studentskom centru u punom sastavu Šahtofon revolucije: Damir Bartol Indoš, Tanja Vrvilo, Vilim Matula, Zlatko Burić Kićo, Selma Banich (izvođači/ce), Dina Puhovski (mezzosopran), Helge Hinteregger (grlena glazba), Ivan Marušić Klif (elektronika), Damir Prica Kafka (pianino, sax), Miro Manojlović (nadzorne slike, vibrafon) i Ivan Bilosnić (gitara). Aparat za izvođenje novostvorenih jezika reanimirao je i rekontekstualizirao 700 riječi raspoređenih na 11 listova Mallarméove pjesme Bacanje kocaka nikad neće ukinuti Slučaj i dijagram za 44 filmske slike Strauba-Huillet Svaka revolucija je bacanje kocki. Svaka je scena izvođena istodobno za dvojno gledalište, od početka lijeve do svršetka desne strane u istoj horizontalnoj visini.

Koncept odnosa izvedbe i publike u međuvremenu je dodatno raščlanjen, primjerice, u nedavnoj je predstavi, „Rotulus Homo Pendulum“ (2025.), pozornica zauzimala čitav prostor Pogona Jedinstvo, a publika se kretala između brojnih scenografskih elemenata, često i nagovarana na sudjelovanje, pa i vođena od strane izvođačica i izvođača. Predstava, koju je publika pratila iznutra, iz pozicije aktera, uključivala je različite medije, doslovno istodobno nudila brojne sadržaje i izvedbe, koje bi se u cjelini moglo pratiti, ali nemoguće i sagledati, tek iz ptičje perspektive.

U ovom je slučaju temeljni sustav ostao isti, ali je u galerijskoj izvedbi reduciran na razinu uzorka / izloška. Pozornica je smanjena, osnovni instrumenti su tu, no golemi scenografski instrumentarij koji je zauzimao čitavo Jedinstvo sveden je na instalaciju u jednom dijelu galerije, pa je publika, prateći izvedbu, u mogućnosti konzumirati sve njezine elemente.

Ta se instalacija, istodobno pozornica i instrument Tanje i Indoša, sastavljena od elektronike i mehanike, od metalnih prerađevina i ekrana, žica i zvučnika, doima organski, poput robota sklepana od dijelova pronađenih na otpadu neodređene budućnosti, lampice svijetle, opruge miruju, šahtofoni su spremni za početak. Osim metalnih objekata i elektronske opreme, instalacija uključuje i vizualne materijale: na drvenim su nosačima ispružene role papira, poput drevnih svitaka na pergamentu, gusto ispunjene sadržajem, umjesto hijeroglifa, između ručno izvedenih redova nižu se riječi i znakovi, uspravne dvostruke crte, strelice, trokuti, neki su redovi išarani kosim crtama, riječi i znakovi su raznih boja. Međutim, ta neobična poluapstraktna slikarija nije ustupak galerijskim željama, nego je to posve funkcionalan, štoviše, za izvedbu ključan element, istodobno i libreto i notni zapis, i sadržaj izvedbe i upute za izvedbu, možda jedna strelica znači udarac nogom, a tri strelice tri prešućena takta, možda se crveni tekst uzvikuje, a crni izgovara ravno, okomite crte između riječi zacijelo su prostor za instrumentalnu repliku izgovorenoj izjavi, plavi trokut dolje oznaka za kratkouzlazno povlačenje g i f opruge, pergament je šifrirani, reklo bi se, stenografirani blesimetar.

Tanja i Indoš preuzimaju pozornicu, otvaraju poklopce na šahtofonima, uključuju mikrofone, započinju vokalno-instrumentalnu izvedbu. Isprva se ona doima poprilično anarhičnom, naizmjence se uzvikuju neke riječi praćene zlokobnim vibracijama šahtofona, odjekuju udarci, svrdlaju bušilice, rastežu se metalne mehaničke harmonike od dvije opruge za dvije osobe, takva bi nas zvučna slika mogla podsjetiti na aleatoriku kod koje se određeni elementi izvedbe prepuštaju slučajnosti, no, prateći razvoj izvedbe na nacrtanom blesimetru, vidimo da je sve striktno strukturirano, da Tanja i Indoš poslušno prate scenarij, odnosno uputu izvedbe, koju ne razumijemo, kao što ne razumiju note oni koji ih ne znaju čitati. S obzirom da su uglavnom nerazumljive riječi praćene onime što je mnogo više zvuk nego sviranje, reklo bi se kako se radi o slomljenim skladbama, izumu Kuće ekstremnog muzičkog kazališta, koji svoju originalnost temelji i u specifičnosti instrumenata i u odgovarajućoj, svakako neočekivanoj, vokalnoj interpretaciji, koju pak, jednako kao i instrumental, vodi ideja o diverziji tonskog, odnosno narativnog sustava. Diverzija racionalnog konkretizirana je Indoševom minijaturom, koreografiranom interpretacijom iščašene perspektive, simulacijom sustava koji ne kontrolira ratio, nego kaos, a koji u ovom slučaju moguće sugerira svijest onih koji nisu uključili ventilaciju u kamionu.

Riječi su izgovorene na slomljenom slovačkom jeziku, što je asocijacija na tzv. broken english, kojim uglavnom govore etničke skupine koje su u Englesku došle s juga. Odakle uglavnom i dolaze valovi migranata, pa tako i oni koji su trebali stići HYZA kamionom. 

U drugom, moglo bi ga se nazvati i postfestumskom, činu, zaklapaju se poklopci šahtofona i otvaraju poklopci druga dva sanduka u kojima sa nalaze harmonike. One su pričvršćene za dno sanduka, Tanja i Indoš ih sviraju tako da povlače i spuštaju gornje dijelove, pa, iako je harmonika pravi, a ne improvizirani instrument, oni je ne sviraju harmonično. Koriste se njezinim karakterističnim zvukom, prkoseći notama ili akordima, upravo rastegnutim disharmoničnim tonovima prizivajući jecaje, čine posve odgovarajuću zvučnu kulisu izgovaranju osobnih imena onih stradalih u kamionu. Galerijsko uprizorenje čvrste dramaturške cjeline izvedene specifičnim performativnim jezikom, upotpunjeno je i autentičnim dokumentom koji kao da je anticipirao tragediju i demistificirao svjetonazor odgovornih, naime, dotična je slovačka tvrtka svoj asortiman piletine predstavljala i fašistoidnom animiranom reklamom u kojoj se piceki proglašavaju migrantima.

Categories
All Galerija SC, Zagreb instalacija volumen 14

NIŠTA NOVO POD SUNCEM

Ovaj manje-više uobičajeni odgovor na neizbježno pitanje pri nekom susretu, u ovom slučaju, kao naziv izložbe pomalo šifrirano govori o njezinu sadržaju, odnosno o njegovu fotografskom dijelu. Sunce je izvor svjetla, a svjetlo ključan čimbenik fotografije; ništa novo jest ono što fotografije prikazuju, a to što prikazuju definira tehnika snimanja – rupičasta kamera (camera obscura), to jest kutija ili kutijica s jednim malim okruglim otvorom, a da bi ta kamera proizvela fotografiju potrebno joj je malo više vremena, drugim riječima, ne može registrirati nešto novo, nego samo ono postojano, ono isto. U prizorima što ih je sunce spremilo u kutiju nema pokreta, samo ono nepomično, nema ni prolaznika, kamera kao da nas simbolično podsjeća na ono što zapravo i jesmo, prolaznici. Pogotovo iz perspektive Sunca, koje se, istina, pomiče brzo svemirom, 230 kilometara u sekundi, zapravo mnogo brže od brzine metka ili muhe, ali je odgovorno svemirskom vremenu koje je mnogo sporije od našeg, Zemlja se okrene u treptaju Sunčeva oka, dakako da ono ne vidi užurbano pomicanje mrava na površini. 

Fotografije, međutim, koje dokazuju da se pod suncem ne događa ništa novo otisnute su na razne objekte, bilo djelatne (lavor, kanta) bilo ukrasne (skulptura, totem), ručno oblikovani u glini, ispečeni u keramiku, preuzimaju (ili ne) oblik prepoznatljivih predmeta, svojim organskim izgledom ostvaruju komunikaciju s takoreći organskim nastankom fotografije, pa ispada kako im je namjera biti svojevrsnom scenografjom prizoru kojeg nose. Vrlo glatkih površina i prljavobijele boje, kao da je vrijeme dugotrajnom uporabom kamen učinilo posve glatkim, sjajni kao da su mokri, što poneki i jesu, jer se u njima nalazi voda. Ta se voda doima svetom, zapravo se i objekti doimaju sakralnima, kao da su izvađeni iz hrama neke nepoznate vjere. Kao da i prizori koje nose, inače posve profani, bivaju posvećeni takvim tretmanom.

Nepravilnim, ovalnim objektima drevnih rituala pridruženi su i futuristički elementi, ne/pravilni geometrijski komadi pocinčana lima, također nosači otisnutih fotografija snimljenih rupičastom kamerom. Tehnika prijenosa fotografije na podlogu, dakako, isključuje bijelu, prenaša samo crni sadržaj koji se nalazio između kamere i sunca, projekciju prostora i objekata iz okruženja što su ga zrake svjetla ostavile na unutarnjim plohama, stoga se prizori, koji nas primarno, s obzirom na tehniku snimanja, podsjećaju na sjene nekih konkretnih prizora, tako i ponašaju, kao što sunce projicira sjene na slučajnoj podlozi, tako se i njihove snimljene sjene sada nalaze na površini kamena u staroj kapelici ili metalne oplate kakva svemirskog broda u rezalištu.  

Plijeni atraktivnost otiska na neočekivanoj podlozi, kao kad na zidu vidimo tekst ispisan velikim slovima, ali ne rukom, nego pisaćim strojem. S obzirom na materičnost podloge, otisak postaje njezin dio, prilagođava se njezinoj konfiguraciji, kao da se nakon otiskivanja dogodila još poneka etapa, otisnuti je sloj već dobrano urastao u podlogu.    

Na pocinčanom limu, položenom u središnjem dijelu prostora, otisnute fotografije razbacane su poput onih izvađenih iz neke kutije i rasprostrtih po stolu, iz te se arhive potom odabiru pojedini prizori i konkretnije opremaju. Primjerice, kvadratičan prikaz ne baš prepoznatljiva prizora otisnut u pozitivu i odmah pokraj u negativu. Ili, također povećani, posve prepoznatljiv kadar na Trg, otisnut je na unutarnjoj strani metar visokog aluminijskog valjka kojem je odrezana prednja polovica. Pa dok uspravljene aluminijske plohe postaju slikarska platna po kojima umjesto kistom Jelena djeluje otiskom fotografije iz rupičaste kamere, ova preuzima format fotografske instalacije, treba se malo sagnuti da bi se vidio Trg, kao da se naginjemo u njegovu prošlost, ispražnjenu od ljudi, onako kako ga vidi Sunce.

Što se tiče objekata, na djelu je simbioza kiparstva i grafike, budući da je posve jasno kako motivi, unatoč ponekoj apstraktnoj igri svjetla i sjene, nisu nacrtani nego otisnuti, pri čemu elementarna tehnika tog otiskivanja odgovara elementarnosti prizora. Čemu, nadalje, odgovara i organičnost objekta. Svijetle boje, koja zapravo i nije boja, nego je takve boje sirovina, ne kažemo siva, nego metalna, ne kažemo smeđa, nego kartonska, tako bi se i za ovu moglo reći kamena, nekad bijelog, na kojem je vrijeme ostavilo patinu. Proces je, međutim, tekao obrnuto, vrijeme mu je oduzelo boju i sasvim ga je posvijetlilo. Oblikovani u glini, ispečeni u keramiku, motiva otisnutih prije završne glazure, imaju boju starog, bezbrojnim dodirima izglačanog kamena. Primjerice, objekt koji ima oblik lavora, čak je i ispunjen vodom, lako ga je zamisliti u dnevnoj sobi palače u središtu Atene ili Sparte. Na dnu je otisnut prizor na uski prolaz između dvije velike, tamne zgrade. Na površini vode se, međutim, zrcali unutrašnjost galerije. Svijetle plohe odraza svjetla u galerijskom prostoru plutaju površinom iznad tamnih obrisa stvarnosti.

„Iako nastaju fotografskim postupkom u intimnim situacijama, fotografirani prizori ne inzistiraju na važnosti zabilježenog trenutka niti ga nastoje sačuvati kao emocionalno ili memorijsko uporište. Ne izdvajaju se kao važni životni trenuci, ono što je prikazano jednostavno je prisutno, onakvo kakvo jest.“ (Sara Mikelić, iz predgovora)

To što jest, registrirani komad prisutnosti, ponekad je proglašen vrhunskim bićem, keramički objekt polukružna oblika izgleda poput velikog oka koje stoji na debelim metalnim šipkama, u sredini ima okruglu udubinu, reklo bi se, zjenicu tog oka, u kojoj je otisnut prizor na prozore nekog starog postrojenja. Solidno učvršćeno željeznim šipkama za armaturu, čija grubost naglašava mekoću i glatkoću keramike, oko djeluje poput kakva alternativna totema. Koji, baš kao i pravi Manitu (po mnogočemu sličan Budi) poziva na pogled u unutrašnjost stvari.

Jelena se poigrava odrazima, primjerice u objektu koji se predstavlja kao kanta skoro dopola ispunjena vodom. Prizor otisnut na strani kante kao da se ogleda na površini vode, a zapravo je to vrlo sličan prizor otisnut na dnu kante.

Slična se igra događa i na objektu koji izgleda kao nekakav prolaz ili kratak tunel, kao da se otisak na njegovoj vanjskoj strani ponavlja na onoj unutarnjoj.

Jedan je objekt diskretnom konstrukcijom spojen od dvije paralelno postavljene keramičke ploče, na vanjskoj je stranici prve otisnut panoramski prizor, a na unutarnjoj stranici ove iza nje (koja se zapravo vidi samo odozgo) je prizor interijera u urbanom prostoru.

Istraga njoj nepoznatih medija ili tehnika, akademskoj je slikarici očito ideja vodilja, s jedne strane odlijeva objekte od šećera, primjerice instalacija „Pod smokvom“ (u suradnji s Jelenom Kovačev, Galerija AŽ, 2023.)  s druge istražuje mogućnosti i primjenu elementarne fotografije, instalacija „U međuvremenu“, gdje Kiosk, satelitski izložbeni prostor Galerije SC, pretvara u golemu primitivnu kameru. Odlijevanju i fotografiranju sada pridružuje oblikovanje keramike i grafičko otiskivanje. No, dok se u prvom slučaju radilo o temporalnoj instalaciji, naime stol s čašama i bocama od šećera se vremenom mijenjao, svakog dana sve više topio, krivio i propadao, dok ga konačno nije progutala zemlja, dotle je na razvoj fotografije također djelovalo vrijeme, tijekom pretvorbe Kioska u rupičastu kameru ona se neprestano snimala. U ovome slučaju vrijeme nema toliko djelatnu ulogu, ne pratimo razvoj rada, nego svjedočimo njihovim konačnicama, štoviše, vrijeme stoji, prizori nastaju u njegovoj prividnoj zaustavljenosti, čak su i njegovi odrazi otisnuti na prividno vječnim materijalima.