Categories
All Galerija SC, Zagreb grafika volumen 14

HORIZONTI

“Dosada, Witolde, spasonosna dosada!“ piše Bruno Shultz Witoldu Gombrowiczu. „To je naša visoka askeza, to je naša profinjenost koja nam ne dopušta sudjelovanje u prostranim gozbama života, to je nepotkupljivost našeg ukusa kojim smo prisegnuli novim i nepoznatim jelima.”

Ta visoka askeza u današnje vrijeme nije potkupljena prostranim gozbama nego tehnološkim igračkama. Prazno se vrijeme ispunjava zabavom, čekanje na stanici, zatim putovanje, svakog dana gledati isti sivi pejzaž kroz prozorsko staklo ili šareni program na telefonskom zaslonu? Tko bi odolio zaslonu, svatko nalazi svoj program, putnici ne dižu glave i ne gledaju van nego doslovno gledaju unutra, prepuštaju se konzumaciji ponuđena sadržaja.

Nasuprot tomu, Shultz predlaže prozor: svijest ne može izdržati boravak u dosadi uvijek istog prizora, moždane se vijuge aktiviraju i misli probijaju kroz plašt stvarnosti iza kojeg se nalaze nova i nepoznata prostranstva.

U slučaju grafičara Marinčića, to su novi pejzaži, nepoznati krajolici u kojima je nestalo boje, izbrisani su detalji, ostala je tek tanka bijela linija koja razdvaja ono dolje od onoga gore. 

Ona se ponekad poput vodoravne zrake svjetla proteže čitavim izduženim kadrom, preuzima takoreći naslovnu ulogu linije horizonta. Ili, drugim riječima, portretiran je horizont. On nije u sredini kadra, perspektiva je malo viša, recimo iz prozora putničkog vlaka. Iako je prizor posve stiliziran, zadržava narativ, prepoznajemo ga kao pejzaž, ispod je zemlja, iznad je nebo, ima i nešto oblaka, čak bismo pomislili kako je u sredini i mutan obris neke niske šumice, gotovo grmlja, slijeva je nešto jasnija kontura građevine (možda kakva silosa?), no unatoč tomu da se sasvim zdesna gusta, mračna šuma svojim crnilom stapa sa zemljom, po sredini se i dalje, poput rijeke, provlači svijetla linija. Djeluje posve prirodno, međutim, čak ni posvemašnjim svođenjem izvorna prizora, viđena kroz prozor, na njegovu najjednostavniju varijantu gdje preostaju samo obrisi, i dalje je njezino prisustvo neobjašnjivo, to nije ni rijeka ni cesta. Na krajevima tanja, u sredini deblja, zamućenih rubova, štoviše, reklo bi se kako je cijela slika napravljena od debele naslage crne prašine koju, iznad horizonta, nekakav precizan vjetar oblikuje u prepoznatljive konture. No, opet isto pitanje, kako prašina zna da treba preskočiti bijelu liniju, ostaviti je vidljivom?

Čak i kad nema ničeg prepoznatljivog, ni oblaka, ni šume, ni silosa, a iznad bijele se linije na vrhu tamne površine nazire tek sitna prašina jutarnje izmaglice, ponovno je posve jasno kako je portretiran horizont, prazna ravnica. Ipak ne baš sasvim prazna, u sredini se nazire sićušna tamna mrlja. Greška u tisku ili ljudska prilika suočena s neizmjernim horizontom? Ipak će biti ovo drugo, naime, za razliku od ostalih, ova je grafika imenovana, zove se Melankolija.   

Možda je linija tek neobičan svjetlosni fenomen, primjerice, jednog drugog dana u istom je panoramskom prizoru, sudeći po prepoznatljivu silosu, svoju prisutnost označila tek vrlo mjestimično, u rijetkim fragmentima koji se, zadržavajući njezinu putanju, pojavljuju i nestaju.

Iznimno, na jednoj je grafici uopće nema, iznad pravilna tamna bloka zemlje nepravilni su sivkasti obrisi nekog zbivanja u daljini, oblaka ili snježnih planinskih vrhova. Prepoznajemo portret horizonta, iza njega uvijek ima još nešto. Štoviše, to je njegovo pravo lice, bijela je linija zapravo fatamorgana, ogib svjetla u očima putnika koji, gledajući kroz prozor, počinje vidjeti i ono čega moguće nema, sliku pretvara u interpretaciju, miče slojeve stvarnosti, njezine boje i linije, njezin formalni identitet, sve dok je ne ogoli i dođe do onoga što ona zapravo jest. Ili onoga što bi ona mogla biti, kakvom mu se pričinja da jest.

Čak i ako nadolazeća oluja nebu prijeti posvemašnjom okupacijom, činjenicu da tamne, razjarene sablasti nisu sasvim zagospodarile prospektom otkriva komadić bijele linije, kao da se svjetlost ipak uspjela probiti kroz guste naslage i reflektirati na površini pokisnula polja. 

Bez obzira na to nalazi li se tanka bijela linija zamišljena horizonta gore, dolje ili u sredini kadra, bez obzira na ono što se nalazi iznad nje, te bez obzira na to prolazi li čitavim kadrom ili je tek u nekom dijelu vidljiva, ispod nje je uvijek tamna ploha. Često je njezinom pozicijom određen završetak onoga dolje, odnosno definirana kompozicija slike, linija razdvaja ništa od nečega. Čak i ako to nije linija, nego tek jedan njezin osvijetljeni djelić u sredini kadra, smjesta je jasno da je ispod tamni asfalt ulice, da se svjetlo ogleda u lokvi iznad koje se dižu guste uske okomice stilizirane betonske džungle, čak je i perspektiva takva da iznad tog bijelog refleksa prepoznajemo nastavak avenije, vitki se neboderi smanjuju u dubini kadra.  

Ili je to tek malen osvijetljeni otok, možda bijela krijesta valova označava površinu mora, iznad koje se dižu obrisi velikih tamnih brodova na putu u rezalište. Ili je mašta posjetitelja, gledajući prizor koji je Marinčić vidio u prozoru, pronašla i ono što pomalo apstraktna grafika nije imala namjeru pokazati, nagovorena nazivom otkriva sadržaj, kao što bi rekao argentinski fizičar Enrico Sabato, prepoznaje stvarnost u prividu.

Iako je za predstavku horizonta svakako pogodniji vodoravan format, kojeg Marinčić obilato i koristi, monumentalnost horizonta u punoj mjeri iskazuju i oni uspravni formati. Primjerice, jedna je grafika gotovo simetrično podijeljena na tamnu (dolje) i svijetlu (gore) plohu, vrlo tanka bijela crta je tik ispod završetka crne, to je nulta točka, ground level. Po njoj hodamo. Grafika bi mogla podsjetiti na bočni prikaz iz nulte razine, poput presjeka slojeva zemlje i slojeva atmosfere u zemljopisnom atlasu. Vidljivo je nešto aktivnosti sasvim pri dnu neba, raslinje, brežuljci ili oblaci. Ono, međutim, na čemu se temelji doživljaj veličine nije toliko prostranost neba koliko debljina zemlje podsjeća na našu malenkost dok hodamo po toj tankoj liniji površine.

Osim na pučini, stvarnost je neravna, brežuljkasta, šumovita ili urbanizirana, uglavnom ne vidimo liniju horizonta, lagano zakrivljena granica vidljiva prostora sakriva se iza onoga što nam zaklanja pogled. Marinčić pretpostavlja njezinu poziciju i dovodi je u prvi plan, ispred onoga što nam zaklanja pogled, proglašava je formalnom razdjelnicom onoga ispod od onoga gore.

Ako pak horizont zamislimo ne kao crtu, nego kao zavjesu, plohu koja se iz te crte uzdiže i zatvara vidik, tada je Marinčićeva linija svojevrsna metagranica, njegovom je intervencijom granica vidljivog naznačena, iz te se crte diže zavjesa horizonta, ali ta je zavjesa postala prozirna, ne gledamo ono što je iznad, nego ono što je iza horizonta. Prolazeći izložbom putujemo nepoznatim predjelima koji se sakrivaju iza poznate stvarnosti. Štoviše, doživljaj putovanja potaknut je i time što prizori podsjećaju na filmske kadrove, osim sadržaja mijenjaju se i kutovi snimanja, pri čemu se snima i izvan horizontalne ravnine, nekad smo iznad nje, drugi se put prema njoj uspinjemo. Promjena rakursa, međutim, iako sugerira putnikovo očište, ponajprije odgovara autorskim razlozima, poigravajući se veličinom dubokih crnila donjih blokova koji postaju platforma ili čak postolja lapidarnom sadržaju u području neba, unatoč češćim prolazima ravnicom, serija grafika se, osim uvjerljivom izvedbom, odlikuje i dinamičnim kompozicijama.

Categories
All Galerija 90-60-90, Zagreb grafika volumen 14

PRESENT CONTINUOUS

Albert Camus kaže da postoje dva vremena: ono koje promatramo i ono koje nas mijenja.

Sadašnje vrijeme u engleskom jeziku također ima dva izdanja: ono jednostavno i ono trajno.

Nasuprot pretpostavci, ono jednostavno koristi se za navike i običaje, za trajna stanja, odnosno kontinuirane radnje, a ono trajno za radnje koje se događaju upravo sada. Primjerice, netko piše cijeli život (writes all his life), a netko upravo sada (is writting right now).

Stoga bi se moglo protumačiti da upravo sada Vida Meić ima izložbu na kojoj izlaže ono što je upravo sada napravila. Ili, da se naziv odnosi na jučerašnju sadašnjost, u kojoj je grafičkom tehnikom, takoreći odjednom, preciznije tijekom jednog dana, radila i napravila ovaj niz od dvadeset i pet otisaka, koji bismo, dakle, mogli shvatiti kao svojevrstan portret prezenta. U ovom slučaju ne današnjeg, ni sutrašnjeg, nego jučerašnjeg. Budući da je proizvodnja trajala takoreći od zore do sumraka, pa i nakon sumraka – autorica pomicanjem svog tijela nanosi vosak na pocinčane ploče proizvodeći motiv, koji se potom i otiskuje – proizlazi da je prezent, u kojem se proizvodi sadržaj izložbe, portretiran doslovno u svakom svom komadiću. Štoviše, u okviru Presenta Continuousa odvijao se i press continuous.

Taj je kontinuitet, kao materijalan dokaz toga da se sve događa u jednom trenutku, koji se onda, bez mogućnosti izbora, slažu jedan iza drugog, zapravo i glavni motiv serije, nepravilne se bijele površine u srednjem dijelu nastavljaju jedna na drugu i proizvode dugačak bijeli val, stoga seriju doživljavamo kao jednu sliku.

Međutim, promatrajući bijelu struju, koja poput kakve povećane vodoravne munje, uhvaćene iz velike blizine, prolazi trenutačnim kontinuiranim prezentom, vidimo i njegovo drugo lice, odnosno, naličje. Niz je, naime, sprijeda osvijetljen reflektorima, pa je iza njega, na podu, niz njegovih sjena, po Camusu, to je onaj prezent koji nas mijenja, koji nas u stopu prati, nije identificiran, pa stoga i ne znamo kako nas mijenja.

Promatrajući postav, grafički je niz obješen po sredini prostora, teško je ne primijetiti kako je ta velika, tamna dvorana Pogona Jedinstvo ponovno preuzela važnu ulogu. Čak i na koncepcijskoj razini, strop i zidovi uopće se i ne vide, kao da je unutar svekolika, crnog univerzumskog prostorvremena, izdvojeno ‘ovdje i sada’, tako što je slika jednog ‘sada’ materijalizirana ‘ovdje’.

Osvijetljeni je otok1, izdvojen iz sveukupna kontinuuma kojem se ne naziru granice, sastavljen od dvadeset i pet fragmenata rastavljenih malim razmakom koji naglašava njihovu individualnost, ne umanjujući im odgovornost zajednici. Slika se doima poput jednog dijela filmske vrpce, poštuje filmski format – dvadeset pet sličica u jednoj sekundi, pojedine su sličice razdvojene crnim okomitim crtama, ali se jedna na drugu ne nadovezuju fluidno nego kao da su neke sličice u montaži već izrezane, pa su prelazi skokoviti. Ne pretače se jedan frame u drugi, nego je u njega uskočio, a izrezano je vrijeme skoka. (Kao i sekunde u vremenskom kontinuitetu, klikne jedna, pa praznina i onda klikne sljedeća.) Povezuje ih bjelina u srednjem dijelu, nepravilnih gornjih i donjih rubova, čitava se slika doima poput jednog poteza ogromna kista koji je, dakle, na raspolaganju imajući samo jednu sekundu, krenuo slijeva i postupno trošio boju, pa se bjelina na desnoj strani smanjila.

Pa ako je u filmskom mediju sekunda sastavljena od dvadeset i pet frameova, proizlazi da gledamo njezin portret, drugim riječima, ako uzmemo sekundu kao najmanju vremensku mjeru u kojoj se neka radnja može dogoditi, proizlazi da je naziv personalizacija glagolskog vremena, da se radi o portretu jednog presenta continuousa.  

Iako je uvijek prisutan, mijenja se kontrast između bijele boje i pozadine, svoj je trag kist ostavljao putujući raznim područjima, raznim nijansama sepijasto smeđe i kobaltno crne boje. Iako u raznim nijansama, moglo bi ih se čak prozvati i nebojama, kao da naglašavaju svojevrsnu elementarnost, kao da nije u pitanju boja, nego sirovina za nju, kao da su izvađene iz rudnika, bez nekakvih dodataka napravljene od zemlje i od rudače.

Baš kao što bijeli motivi ne teku posve linearno, tako ni pozadine, unatoč očitoj pripadnosti dvjema nekolorističkim obiteljima, ne podliježu nijansiranom rasporedu, gdje im svjetlina određuje mjesto. Oblačni se trenutci nepravilno izmjenjuju sa sunčanima.     

Gledajući izbliza pojedini frame jedne sekunde (vrijeme je zaustavljeno), vidimo da ni njegova svjetlina nije sasvim bijela, kao što nije jednolična ni pozadina. Iako je poprište svijetlog uglavnom vrlo jasno odvojeno, njegovi su rubovi posve anarhični, poput bijele pjene valova, čiji donji dio naizgled zrcali gornji, poput Rorschachove mrlje, ali to nije točno, oni su samo slični, pa onda, kako je kist putovao presentom continuosuom, sve manje i manje slični.

Dakako, ne radi se o kistu, nego je autorica preuzela njegovu ulogu, njezino je tijelo kist, pomiče se, odnosno ostavlja otisak na pocinčane ploče, s minimalnim razmacima složene u niz. Poput ažuriranih dlanova iz Altamire ostavlja dokaz svog postojanja, s time što je u ovom slučaju, posredstvom klasične grafičke tehnike, to uzorak umjetničkog nastojanja. Taj se materijalni trag imenovan vremenom, takoreći izravno upisuje u koordinantni sustav, u kojem je vrijeme apscisa, a prostor ordinata, zato što apscisa doslovno ostavlja trag na ordinati.

Moglo bi se primijetiti kako je to neizbježno, slikanje ili bilo što drugo svakako se odvija u vremenu, svaka je slika ili skulptura otisak vremena u prostoru. No dok za njih vremensko razdoblje nije precizirano, vrijeme, dakako, postoji, ali nije u prvom planu, štoviše, tijekom slikarskog zanosa ono čak i nestane, u slučaju grafike ono je, iako svedeno na minimum, posve precizirano, grafički otisak nastaje trenutačno, takoreći u sekundi. Jedino grafika nastaje upravo sada. Taj sada, za razliku od drugih oblika ili formata umjetničkih ostvarenja gdje ga nema, gdje se rasplinuo u bezbrojne jednostavne prezente, slijedom toga postaje djelatan čimbenik njezine izrade, čija ga konačnica zapravo portretira. Drugim riječima, grafika je jedina u stanju postaviti fiksnu točku, određenu prostorom i vremenom u koordinantni sustav. U ovom se slučaju ta mogućnost dodatno naglašava, postavljena se prostorna točka, izloženi niz grafika, imenuje vremenom. Svaki je dio te točke, odnosno continuousova portreta nastao u jednom, odnosno svom, continuousu, pa doslovno svaki njegov dio zrcaleći sebe, istodobno zrcali i njega. Kao što i svaki atom neke molekule istodobno predstavlja i sebe i molekulu. A kao što Zenon kaže da ispaljena strijela u svakom trenutku zapravo stoji na mjestu, tako je i izloženi Present Continuous zaustavljen i predstavljen kao kinogram ili suvremenije, time laps prolijetanja munje, poteza kista ili autoričina tijela.

Proces izrade grafike ima nekoliko etapa, no sve su jednokratne, tijelo se odjednom otiskuje na pocinčanu ploču, preša odjednom pritisne matricu na papir, ne odvijaju se trajno, ne pripadaju Simpleu, nego Continuousu. Ako se pak radi o višekratnom tiskanju, onda bi Simple došao u obzir (she prints all day), no grafike su ipak odvojene, iako slične, svaka naglašava svoju jedinstvenost (she is printing me right now).  

No, priča o sadašnjem trenutku ima i dodatak: prišavši blizu pojedinim zaustavljenim dijelovima ispaljene strijele, vidimo da je iza svakog još nekoliko jednakih. Dakako, ne baš sasvim jednakih jer je svaki otisak ipak ponešto drukčiji, tehnika tiska isključuje mogućnost dvaju istovjetnih otisaka, baš kao što i Leibnitz kaže da na jednom drvetu nema dva jednaka lista, tako ima i nekoliko, ili mnoštvo, jednakih, ali ne sasvim jednakih dijelova Presenta Continuousa.   

1Otok, roman Aldousa Huxleyja, u kojem je težište stavljeno upravo na sintagmu ‘ovdje i sada’